Nella mano di King Kong - Intervista a Daniela Rambaldi

Nel dolce abbraccio di Kong

Per un ex bambino degli anni 70 come me, la mostra a Cineteca Milano MIC dedicata a King Kong è un sogno che si realizza. Finalmente ho potuto vedere dal vivo la mano del King Kong del 1976, quel prodigio di tecnica valsa al nostro Carlo Rambaldi un Oscar.

La mostra si avvale della collaborazione con la Fondazione Carlo Rambaldi, ed espone così tante sue opere, tra cui, per la prima volta a Milano proprio la mano gigante di Kong.

L’esposizione si sviluppa su due piani: un excursus sulla figura di King Kong e dedica, in particolare, un approfondimento dell’opera svolta da Rambaldi per il film del 1976. 

Ho avuto modo di intervistare Daniela Rambaldi, una delle persone più gentili ed ospitali che abbia mai avuto modo di incontrare; con grande garbo si è dimostrata una padrona di casa eccelsa. Non potrò mai dimenticare questa esperienza, una delle volte in cui mi sono reso conto dell’umiltà dei grandi.

Il cinema dove ha lavorato Rambaldi fa parte del mio bagaglio culturale, uno dei primi film che ho visto in sala, se non il primo, è E.T L’Extra-terrestre, opera di Steven Spielberg a cui il nostro ha regalato una delle figure più iconiche del cinema mondiale.

Per saperne di più vi lascio al consueto video dal mio canale YouTube, grazie al quale apprenderete che tutta la collezione di Carlo Rambaldi è destinata a venire a Milano. 

Personalmente non vedo l’ora, e voi?

Cineteca Milano MIC

Visle Fulvio Testi 121

MM5 Bicocca

www.cinetecamilano.it

Freaks Out

 

Finalmente, dopo tanti rimandi e attese è uscito al cinema Freaks Out di Gabriela Mainetti, regista di Lo chiamavano Jeeg Robot. 

Quando il primo film si rivela un successo, per un regista è sempre difficile affrontare la seconda opera. Freaks Out ha poi avuto un tempo di gestazione molto lunga, vuoi per via della pandemia, vuoi per migliorarne gli effetti visivi. Uscendo dalla sala ci si rende subito conto del lavoro mastodontico compiuto da Mainetti e dal suo team, lontani dai cliché a cui ci ha abituati il cinema italiano.

Con un lavoro maestoso, immersivo e citazionionistico, Mainetti ci accompagna in una sorta di favola sulla diversità per mano, con attenzione e rispetto, sia per il cinema che per lo spettatore stesso. 

Freaks Out non è un film per tutti, è sbagliato intenderlo così, non è un’opera che cerca di piacere per forza. Si prende tempo, respira, pulsa viva intorno allo spettatore cercando di coinvolgerlo a tutti i livelli, visivi e sonori. Il casting è eccellente, gli effetti speciali di primo livello dimostrano ancora una volta che quando vogliamo non siamo secondi a nessuno. Un’opera riuscita, una lettera d’amore al cinema. Un film che vuole essere una sorta di spartiacque tra il primo e il dopo per la nostra cinematografia.

Mainetti osa, non si contenta di fare il compitino, vuole dare il massimo e sperimentare la sua idea di cinema a 360 gradi. 

Certo, a volte alcune scelte dei personaggi non paiono molto razionali, tipo perché un gruppo di Freaks dovrebbe volersi unirsi a un circo nazista? La sceneggiatura non si può dire perfetta, così come alcune scelte di montaggio e registico che ho trovato infelici, mi riferisco in particolare alla lunga battaglia finale.

Però si esce dalla sala contenti e saturi di buon cinema, con il cuore ebbro di emozioni e di speranze per il futuro. E questo è quanto di meglio si possa chiedere a un film italiano.

Concludendo, siamo di fronte a un altro centro per Gabriele Mainetti. Aspetto già con ansia il prossimo film di questo vulcanico regista. Un uomo a cui mi sento affine, e che ringrazio per ciò che sta dando al cinema italiano.

Se volete sapere altre mie considerazioni su Freaks Out vi aspetto sul mio video:👇🏻

Manga Heroes - Da Tezuka ai Pokémon

“Dal 9 ottobre 2021 al 2 gennaio 2022 la Fabbrica del Vapore a Milano presenta all’interno dello Spazio Ex Cisterne la mostra Manga Heroes. Da Tezuka ai Pokémon, a cura di Jacopo C. Buranelli, un percorso espositivo dedicato all’arte dei Manga, alla sua evoluzione e ai suoi eroi che si compone di tavole, oggetti e riproduzioni con le quali il visitatore potrà interagire per immergersi nella cultura giapponese”. 

Manga Heroes, è una splendida mostra alla Fabbrica del Vapore a Milano su tutto ciò che è manga e anime. Dal Dio dei manga Osamu Tezuka, ai Pokémon, in esposizione un excursus su questo meraviglioso mondo. La mostra ha lo scopo di celebrare il ruolo dei manga in Italia, ricordiamoci che siamo uno dei paesi europei dove questa cultura ha avuto l’impatto più grande. Abbiamo in esposizione ben 300 personaggi, 1800 oggetti, 192 tavole tra repro e originali, 25 collezionisti coinvolti. Questo video vuole essere un tributo a questa mostra e a tutte le persone che hanno contributo a crearla.

 Per maggiori info: https://mangaheroes.it

Gardacon 2021

 Il ritorno alle fiere, dopo più di due anni a causa della pandemia, è stato un po' traumatico.

Vuoi le restrizioni del Covid, vuoi che non sono più abituato a stare in mezzo a tanta gente.

Gardacon 2021 è stata per me una bella occasione per rimettermi in pista in questo senso. Mi mancava incontrare persone, artisti e non, sono sempre stato mosso, prima di tutto, dalla curiosità; senza questa non sarei qui a scrivere in questo momento. 

Le passioni che ho mi hanno sempre tenuto attivo, doversi rintanare nella propria stanza senza poterle toccare con mano alla lunga diventa poco stimolante.

Ma andiamo a Gardacon, una fiera che seguo dalla sua prima edizione (vedi qui). Decisamente ingrandita, con molti più eventi, ecco direi che li ho trovati sin troppi, spesso accavallati, alcuni nemmeno segnalati. Secondo il mio parere è meglio fare cose più mirate e con ordine, altrimenti il visitatore rischia di trovarsi disorientato e diventa per lui difficile scegliere gli eventi che vuole seguire.

Un piccolo appunto poi sul servizio d'ordine, praticamente inesistente, su una fiera con così tante persone credo ci voglia maggior attenzione da questo punto di vista.

Il mio post può apparire di sole critiche, ma non è affatto così. Con entusiasmo ho apprezzato la varietà degli stand, il fatto che ci fosse molto spazio a disposizione in modo da evitare, nel possibile, assembramenti. Gli ospiti quasi tutti molto interessanti, forse darei spazio a qualche fumettista un po' più di richiamo ecco. Non me ne voglia nessuno, ma veramente è importante che in una fiera simile ci sia L'uomo Gatto? 

Scritto questo, vi lascio al resoconto che ho filmato durante la mia permanenza a Gardacon. 

Ho avuto il piacere di incontrare di persona Alessandro Falciatore di AnimeClick, chi mi segue si ricorderà la live che ho fatto da loro, ho pensato di ricambiare facendogli una piccola intervista.

All'interno parte della conferenza di Emanuela Pacotto e Gianluca Iacono, doppiatori molto famosi da noi. Mi dispiace di non aver filmato di più, soprattutto alcune battute di Iacono che mi hanno proprio steso. Scusate le riprese non sempre ottimali, non ero in una posizione comodissima!

Con questo è tutto, alla prossima.

Buona visione!

Ciao a Masami Suda

 

Oggi è uscita una di quelle notizie che ogni amante dell’animazione non vorrebbe mai sentire: la morte del Sensei Masami Suda. Autore tra i più prolifici nell’arte degli anime, negli anni ha collaborato al successo di tantissime serie lavorando sia in Tatsunoko che in Toei Animation.

Famosissimo per aver dato il character design della serie di Hokuto No Ken, ha contribuito a portare al successo tantissimi anime, da Judo Boy a Slam Dunk, da Tekkaman a Polymar.

Per avere un’idea più precisa di tutte le sue opere: qui

Negli anni le nostre vite si sono spesso incrociate anche se purtroppo non ho mai avuto la fortuna di incontrarlo. Ci siamo scritti varie volte sui social e ho sempre potuto constatare la sua estrema gentilezza. Un uomo molto legato al nostro paese, amante della buona tavola e della compagnia. Autore tra i più dotati di tutta la storia dell’animazione giapponese, lascia un vuoto enorme.

Sono davvero rammaricato per questa perdita umana e artistica. Il mio cordoglio va alla sua famiglia e a tutte le persone che stanno soffrendo questa perdita.

Grazie di tutto Sensei, non ti dimenticheremo.

Earwig e la strega

 

Earwig e la strega, è un film del 2020 diretto da Goro Miyazaki e prodotto dallo Studio Ghibli. Il primo lavoro totalmente in computer grafica dello studio, e il primo ad arrivare nel nostro paese con il doppiaggio non curato da Gualtiero Cannarsi. La traduzione è stata affidata a Francesco Nicodemo, i dialoghi sono di Roberta Bonuglia e la direzione del doppiaggio è di Massimiliano Alto.

Uscito il 21 luglio 2021 nei nostri cinema, il film parla di Erica Wigg, orfana, arrivata in braccio a una strega e a cavallo di una moto, nell’orfanotrofio St. Morwald. Erica non vuole essere adottata. Nonostante la sua estrema reticenza un giorno trova famiglia. Suo malgrado deve lasciare l’orfanotrofio con una coppia decisamente atipica che la conduce in una casa misteriosa dove le porte appaiono, scompaiono o si aprono su stanze segrete piene di pozioni e libri di magia. Perché Bella Yaga e Mandragora non sono genitori 

ordinari. Strega e demone, la vita con loro promette di essere davvero magica. Infatti è stata scelta per essere l’aiutante della strega Bella Yaga. 

La storia è basata sul romanzo omonimo di Diana Wynne Jones, già autrice de Il castello errante di Howl, altro racconto traportato in animazione dallo Studio Ghibli.

Generalmente il film ha ottenuto recensioni piuttosto negative, commenti sui social denigratori per via della computer grafica ritenuta dozzinale, quindi le mie aspettative a riguardo sono state da subito piuttosto basse. Amo farmi le idee per conto mio, entrato al cinema ho cercato di rilassarmi per godermi al meglio la pellicola.

Prima di tutto il film ha saputo fare una cosa che non è affatto scontata: divertirmi.

Certo, tecnicamente non siamo davanti a un miracolo, anzi, ma non lo trovo nemmeno così terrificante. 

Il problema maggiore è che si è cercato di prendere lo stile di Miyazaki per portarlo in animazione 3D senza molta mediazione. Se una cosa funziona in 2D, non è detto che lo farà in 3D. Vedi i capelli dei personaggi tra tutti! Anche i visi, troppo tendenti al plasticoso. Ci sono alcuni punti altalenanti, dove si trovano particolari ben riusciti e altri così così. Ci voleva maggior attenzione alle texture, però vi assicuro che il risultato generale è accettabile. Certo, lontano da cose tipo Pixar, ma siamo pur sempre davanti al primo Ghibli non realizzato con grafica tradizionale, da qui in poi si potrà solo che migliorare. Spero che aggiusteranno il tiro, senza mai tralasciare del tutto il buon vecchio 2D.

La storia è simpatica e divertente, prosegue senza particolari guizzi ma sa coinvolgere lo spettatore. 

Purtroppo finisce in un modo un po’ troncato. Le avrei dato almeno altri 20 minuti per approfondirla meglio, oppure avrei accorciato un po’ la parte dell’apprendistato di Erica che è effettivamente un po’ lunga.

Le musiche sono molto belle, e ho apprezzato che in quelle cantate non ci sia stato un tentativo di tradurle in italiano, i sottotitoli trovo che siano la scelta più giusta. Il doppiaggio mi è piaciuto, dialoghi finalmente chiari senza inutili gineprai linguistici a cui purtroppo ci hanno abituato i Ghibli in Italia.

La pellicola è chiaramente indirizzata a un pubblico giovane, non ha particolari pretese se non intrattenere e divertire. Certo, mancano i disegni dello Studio Ghibli però vi consiglio di dare una possibilità a questo Earwing e la strega, cercate di mettere da parte tutti i vostri timori e lasciatevi abbracciare dalla magia del cinema, potreste uscire dalla sala sorpresi, come me.

Le rose di Versailles Encore - Lady Oscar collection 6-8

 

Uscito il 14 luglio 2021, Le rose di Versailles Encore - Lady Oscar collection. Seconda parte del lussuoso box set di cui vi ho parlato qui Questo nuovo box contiene le storie cosiddette gotiche di Lady Oscar, uscite nel 1984 e storie extra uscite tra il 2012 e il 2018.

Per saperne di più potete vedere il mio consueto video per il canale YouTube del blog qui:

Potete acquistare il cofanetto con il link affiliato qui: https://amzn.to/36F1U1C

Unboxing e recensione: Gundam Factory Yokohama RX-78F00 Bandai

 

Il Gundam che di cui vi parlo oggi è una riproduzione in scala della statua semovente alta 18 metri situata al molo Yamashita a Yokohama, in Giappone, nel complesso denominato Gundam Factory. È il primo mech mobile di questo tipo. Originariamente programmato per l'apertura entro ottobre 2020 sia per celebrare il 40° anniversario del franchise di Gundam sia per le Olimpiadi di Tokyo del 2020 , la costruzione della mostra è stata ritardata a causa della pandemia di coronavirus. Il sito è stato aperto il 19 dicembre 2020 e rimarrà aperto fino al 31 marzo 2022.

Questo modellino Bandai di Gundam si può comprare solo in loco o attraverso lo store on line, quindi è una bella chicca per collezionisti.

Vi allego la consueta videorecensione dal canale YouTube del blog.

Sito ufficiale Gundam Factory Yokohama: https://gundam-factory.net/en/

La mia prima live

 

Giorni fa ho dedicato un video sul mio canale YouTube al cofanetto deluxe di Conan, Il Ragazzo Del Futuro, pochi giorni dopo mi ha contattato Alessandro Falciatore di AnimeClick per propormi di parlarne in una live sul loro canale Twitch (che si è tenuta poi ieri sera).

Chi mi conosce sa quanto sono restio a questo genere di cose, ho rifiutato varie volte occasioni simili, questa volta mi sono detto: "no Moreno, ci devi andare!"

Così ho fatto, anche se mi sono maledetto per tutto il tempo prima della live per aver accettato, poi mi sono divertito e anche tanto. Certo, avrei voluto aver modo di esprimere meglio determinati concetti, però come prima volta non posso lamentarmi. Credo sia uscita una parte di me che raramente ho mostrato in pubblico.

Ho avuto anche il piacere di “conoscere” Matteo Coronna di Terre Illustrate, un ragazzo molto loquace e super ferrato sul mondo di Miyazaki e Lupin.

Vi linko la live qui sotto, così, se vi va, potete vederla. :)

QUI

Conan, Il Ragazzo Del Futuro - Ultimate Edition Box

 

Conan, Il Ragazzo Del Futuro, anime a opera di Hayao Miyazaki tra i più rappresentativi e famosi.

Esce finalmente in HD in un'edizione super lussuosa ad opera di Dynit. L'attesa è stata tanta, le aspettative pure. Vediamone i contenuti nello specifico:

4 Blu-ray disc con l’intera serie in formato originale 4:3 – Nuovo Master HD (2020) Da Scansione 4K Dei Negativi Originali
3 Blu-ray (Bonusdisc) con l’intera serie in formato 16:9 – (versione approvata da Nippon Animation)
Audio storico e nuovo doppiaggio Dynit (2007), versione in lingua originale con sottotitoli
Doppio vinile contenente la colonna sonora originale e la sigla tv (scaricabile anche in digitale)
Settei Artbook di 100 pagine
Booklet di 48 pagine con sinossi, schede e approfondimenti
Cards-set con i personaggi di Conan
Esclusivo “Paper Toy” (action figure in carta assemblabile)
Maxi poster 60 x 90 cm.

Come potete leggere sulla carta le premesse per fare l'edizione definitiva di questo anime c'erano tutte. Prodotto in quantità limitata a soli 3000 pezzi, mi aspettavo una qualità ottima, come di consueto da parte di questo editore.

Specifico poi che siamo davanti a un prodotto venduto, anche giustamente, a un prezzo elevato: 119,99€ sullo shop ufficiale Dynit.

Le aspettative però si sono dovute tristemente incontrare con la realtà dei fatti.
I contenuti rimangono ottimi, ma il cofanetto è stato pensato male.
Prima di tutto i materiali non sono adeguati, mi riferisco proprio al contenitore del box in cartone mal assemblato.

Notare l'interno rovinato  negli angoli

I foglietti interni non sono imbustati o tenuti da qualcosa, quindi quando aprirete il box vi troverete quasi sicuramente fogli ovunque.

Altra problematica è quella del cofanetto contente i blu-ray. Materiale molto sottile, senza uno straccio di custodia protettiva, manco plastica intorno per dire, ecco infatti come si presentava la mia copia... ho chiesto poi il reso che fortunatamente è arrivato in condizioni migliori.

Si capisce bene che c'è stato un problema di fondo progettuale, perché se un tale oggetto può funzionare su una scrivania, bisogna poi pur considerarne il trasporto.

Bastava usare materiali diversi, per l'interno qualcosa di morbido sagomato sarebbe stato l'ideale. 

Intendiamoci, i blu-ray si vedono magnificamente, mi riferisco in particolare alla versione 4:3, a parte qualche artefatto saltuario e segno del tempo fisiologico è più che ottimo; il libretto con i settei fantastico, gli LP una gran chicca, sarebbe quindi un peccato privarsi di un tale capolavoro per questi problemi realizzativi, però a questo punto mi domando se non sia meglio aspettare la versione standard che sicuramente uscirà più avanti.

Ciò che sto scrivendo, come il video che vi allego dove approfondisco la serie di Conan e le problematiche del box, non vuole essere una stroncatura completa. Mi dispiacerebbe se risultasse tale, ma non posso nascondere di essere rimasto piuttosto deluso da questo "Ultimate Box". D'altro canto ci si è persi in un bicchiere d'acqua.

Preciso inoltre che i miei casi, sì perché ho visionato ben due copie solo io, non sono isolati, ho parlato con altre persone che hanno avuto i medesimi problemi.

Mi auguro che questo inciampo serva a far crescere sempre di più una casa che ci ha, sino a oggi, abituato a ottimi prodotti, e che possa essere di monito anche agli altri editori per non incorrere in certi grossolani errori.

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Per l’edizione normale:  https://amzn.to/37IuFPt

OldBoy: 7 e più motivi per (ri)vederlo

A sedici anni dalla prima uscita, arriva dal 9 giugno nelle sale la versione restaurata di Oldboy, il capolavoro di Park Chan-Wook, distribuito da Lucky Red.

Oggi, 9 giugno 2021 torna nelle sale cinematografiche uno dei miei film preferiti in assoluto: Oldboy di Par Chan-Wook, in una nuova versione in 4k rimasterizzata dalle pellicole originali con un lavoro seguito dallo stesso regista per oltre un anno.

La storia è tratta da un manga del 1997 a opera di Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya.

Oh Dae-su viene rapito e rinchiuso in una prigione privata, senza sapere per quanto tempo vi rimarrà. Dopo quindici anni viene rilasciato e ha un unico desiderio: vendicarsi dei suoi aguzzini. 

Siamo davanti a un cult, uno di quei film che hanno lasciato il segno nella cinematografia mondiale. Certo, alcuni temi che tratta non sono per tutti, ma fidatevi, vi lascerà molto, merita ben più di una visione.

Per quale motivo? Lo spiego nel dettaglio nel video tratto dal canale YouTube del blog.

Quindi bando alle ciance e buona visione!

Elenco delle sale dove proiettano il film: https://www.luckyred.it/tutte-le-sale-dove-vedere-oldboy/

Kentaro Miura 1966 - 2021

Kentaro Miura, autore di Berserk, uno dei mangaka più significativi di sempre. Muore il 6 maggio 2021 per una dissezione ortica, veniamo a saperlo solo oggi 20 maggio, In Giappone si è soliti tenere riserbo e ad aspettare a dare le tristi notizie.

La morte di Miura è molto difficile da digerire, vuoi per la sua giovane età, 54 anni, vuoi perché senza preavviso. Stamane mi sono svegliato e sono rimasto sgomento nell'apprendere la notizia, una delle più tragiche di questi anni.

Ho iniziato a leggere Berserk nel lontano 1997 su consiglio di un amico che mi prestò i primi 17 volumetti circa. Ricordo che divorai quei manga, fui subito totalmente rapito dall'opera di Miura.

In tutti questi lunghi anni sono successe tante cose, Berserk ha preso una piega che non sempre ho apprezzato e ho temuto spesso di non vederne mai la fine. Oggi sono consapevole che quel mio sentimento era veritiero, però non ho rimpianti da questo punto di vista; credo che il sensei Miura ci abbia dato tutto ciò che poteva e che il suo sia tra i manga più belli e coinvolgenti che abbia mai letto. 

Mi rattrista leggere in queste ore così tante persone preoccupate per la fine di un manga piuttosto che per la fine di un essere umano. Di Kentaro Miura, prima di tutto, ricordiamoci della persona, un uomo che ha iniziato a fare fumetti dall'età di 10 anni, che ha dedicato la sua esistenza al suo sogno. 

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Il sogno, tema che ha spesso citato nella sua opera più famosa. Per favore, ricordiamoci sempre che dietro a un autore, un'artista, esiste una persona, questa va pianta oggi e va ringraziata per ciò che ci ha donato con la sua meravigliosa arte. Nulla ci è dovuto in questa vita e dobbiamo prendere come un dono ciò che ci arriva.

Il mio pensiero a tutti i fan che stanno piangendo la morte di Miura come se avessero perso un caro compagno di viaggio, alla sua famiglia, e il mio ENORME grazie a te sensei per averci donato il tuo sogno, il nostro sogno. Ovunque tu sia spero tu possa essere fiero di questo.  

Ti dobbiamo solo gratitudine.

MARS: NEW EDITION

 

“Da qualche parte c’è sicuramente una persona unica e speciale che ha bisogno proprio di te”

             

Mars è il manga capolavoro di Fuyumi Soryo. Un’opera che ricordo con estremo piacere e che merita di essere conosciuta il più possibile. Ora, dopo quasi 20 anni dalla precedente edizione, possiamo apprezzare questo fumetto in una nuova edizione riveduta e corretta.

La trama in breve vede Kira Asao, ragazza timida e asociale incontrare Rei Kashino, un ragazzo che vive senza regole se non il proprio istinto. Queste due personalità, apparentemente agli antipodi, s’incontrano e insieme scoprono di essere indispensabili l’uno per l’altra.

Mars è uno shojo con una struttura piuttosto semplice ma con delle sfaccettature incredibilmente interessanti e profonde. Una lettura che difficilmente lascia indifferenti. Certo, alcuni passaggi rimangono un po’ semplicistici, ma la trama è sempre coinvolgente e piena di spunti interessanti di riflessione.

Sul canale YouTube del blog ho recensito  questa nuova versione di Mars edita da Star Comics mettendola anche a confronto con la vecchia edizione. Vi invito quindi a guardare il video e a iscrivervi al canale per rimanere sempre aggiornati!